编者按：本文来自微信群众号“电影情报处”（ID:dianyingqingbaochu），作者：圈圈丸，36氪经授权发布。

近两年，观众们提起艺术片不再像曾经那般“生疏”和“排挤”了。在第六代导演和年轻一代新式导演的不断尽力下，国产艺术片不论是在内容创造上，仍是在世界获奖上都获得了长足的前进。而互联网广泛的传达效应也进一步为小众的艺术片增加了闻名度与受众群。因而，不论从哪方面看，艺术片在我国的电影商场里都在往好的方向开展。

《送我上青云》刚获得都柏林世界电影节最佳编剧奖

不过伴随着艺术片获得好成果的一起，质疑和提示的声响也从来就没连续过。无论是对艺术片内容不易了解的责备，仍是艺术片票房成果欠安的窘境，抑或是流量明星与艺术片的不相容。这些都让艺术片在开展的一起也总是不断堕入枷锁之中。但假如咱们对这样一些问题进入深一层的发掘，就会发现有许多对艺术片的批判都是群众的成见和误解。而这些成见和误解对艺术片形成的困扰，旁边面推动了艺术片难明和不挣钱的老问题。

所以今日咱们就来解开一下群众对艺术片的一些“误区”，复原一个真实的艺术片在我国电影商场的现状。

艺术片与艺术院线简史

众所周知，艺术片在我国的前史并不短。1948年，闻名的江南小镇爱情故事片《小城之春》上映，是我国能够追溯的最早的艺术片。它的艺术价值和前史价值极高，在2002年的时分被第五代导演的代表之一田壮壮翻牌过，在2005年被香港金像奖评为“我国电影一百年最佳华语电影一百部”的第一名。

《小城之春》剧照

惋惜的是，由于一段很长的特别时期，《小城之春》之后我国的艺术片创造堕入了阻滞状况，一向持续到80时代，艺术片才再次回归观众视界。从《一个和八个》开端，到《霸王别姬》，再到《立春》，再到《白日烟火》，一向到最近的《南边车站的集会》。能够看见，近40年艺术片一向没有再在我国断过档，尤其是近几年，每年都会有四五部频频出现在观众视界中的艺术片，即便是没有去过电影院看过，许多观众也都记住了它们的姓名。

而艺术片能够在近几年得到如此广泛的重视度，与艺术院线的生长密不可分。

2013年的时分，一个名为“后窗放映”艺术电影展映活动曾在全国掀起过不小的热潮，它也是我国第一条长时刻“存活”下来的艺术院线。“后窗放映”在其时成功推动了现在两个较大的艺术电影联盟：全国艺术电影放映联盟和上海艺术电影联盟。

尔后，全国艺术电影放映联盟在它的上级我国电影资料馆的协助下，用了5年时刻跨遍全国31个省和48个城市，具有100多个影厅，并且确保每天三场、每周十个黄金场次来放送艺术电影。而院线的片源，除了国产最新的艺术片和电影史上的艺术片之外，还包含一些口碑较好的二轮影片以及国外的影展片及获奖片，能够说是现在片源最多的艺术院线，也因而成为我国艺术院线里的龙头。

另一方面，一些当地的艺术院线相同开展杰出。

比方上海本地的上海艺术电影联盟，由上海的闻名院线和影院组成，其间还包含上海万达电影城和星美正大影城这些“大品牌”。他们每天会排两场以上艺术片，虽然数量并不比全国艺术电影放映联盟多，但却从未连续，一向在为艺术片发力。

上海艺术电影联盟在奥地利的讲座

首都北京还有百老汇电影中心和尤伦斯今世艺术中心等规划不大，但现已成型的艺术院线。它们虽然面临着“以商养艺”的难题，没有很好的办法只经过放松艺术片保持生计，大部分时分仍是需求作为一般院线运作。但也和上海艺术电影联盟相同，从来就没因而抛弃过艺术片的传达。

一起，国家关于艺术院线的开展也十分重视。2015年的时分电影局局长张宏森在“我国电影新力量”论坛上就提出了对艺术电影职业生态的含义与价值的等待。并在同年发布的《国家电影工作开展专项资金管理办法》里明确指出了要自主艺术立异影片的发行和放映。

时任电影局局长张宏森

所以无论是艺术片，仍是艺术院线，其实都正处于一个“甜美期”，并且咱们信任艺术片在接下来的几年还会有上涨气势。当然，条件是观众与影迷要免除一些关于艺术片的成见和误解。

群众对艺术片的成见和误解

在文章最初咱们就说了，群众对艺术片有两个成见和误解：一是艺术片都不易了解，二是艺术片都票房不高。形成这两个误解的根本原因和职责，都在第五代导演的身上。

作为五代导演代表之一的陈凯歌，其成名作《黄土地》必定会被大部分影迷划为艺术片，原因就在于它不算卖座，并且观众很难看懂。这个点评仍是同为第五代导演的何群说的，他曾这样点评黄土地：“《黄土地》的复制卖得并不是特别好，大约30多个。从一般观众的层面来看，《黄土地》并不是十分浅显的，从形式上、从影片的节奏上，对大多数观众来说，《黄土地》是一部艺术片，而非商业片。”也便是从他这句点评开端，好像不卖座和不同俗就成为了艺术片的标签，再也就撕不下来了。

《黄土地》剧照

但这种“一刀切”的分类无疑是不公平的，咱们用另一部闻名高分国产片来就能破掉何群的逻辑。

《让子弹飞》：豆瓣top250里排名第67位

作为许多影迷心中最佳的国产电影之一，《让子弹飞》能够说是既获得了超凡的收益，又得到了中心影迷的口碑。首先在商业方面，2010年拿下6.36亿票房，信任不会有制片公司和出资人会说《让子弹飞》不是一部成功的商业片。

另外在艺术方面，大部分影迷和观众也绝不会说《让子弹飞》是一部无脑的喜剧爽片，否则豆瓣和知乎上很多关于此片的深度影评岂不成了笑话？甚至在知网上，还能搜到很多《让子弹飞》美学探求的硕士论文，观众把它作为电影艺术性的认同显而易见。

关于姜文和《让子弹飞》的论文

《让子弹飞》就充沛的证明了，艺术片既能够让人看懂，又能够获得高票房。当然，必定有许多影迷以为它仅仅个例，但即便仍是拿“不卖座”和“不浅显”两个标签来贴艺术片，许多艺术片的票房成果也并不差。

拿一向在为我国艺术片斗争的第六代导演来说：贾樟柯的《山河故人》在国内收入3010万票房，《江湖儿女》收入6995万票房。上一年，娄烨的《风中有朵雨做的云》6499万票房，王小帅的《地久天长》4522万票房，此前刁亦男的金熊奖影片《白日烟火》更是破了亿元票房大关。这些电影它们的票房的确不算超级卖座，但它们可都没有赔钱，都是替出资人赚回了本的。

而新人导演中，虽然有争议，但是被观众直呼看不懂的毕赣的《地球最终的夜晚》也是创下了2.82亿票房的“奇观”，而金马奖最佳新人导演出道的他，也不会有几个人会去质疑他的艺术性。

所以，近几年的新艺术片和商场都在向咱们标明，艺术片能够挣钱，也能够被观众看懂。那种“只要不挣钱和看不懂的电影才叫艺术片”的成见应该被咱们摒弃掉才对。

有明星参演就不是艺术片？

或许有影迷会提出这样的质疑：《让子弹飞》有三大影帝坐镇，如此强壮的明星阵容真实不像艺术片，由于明星这个标签太商业了。

同理，近几年的许多艺术片的艺术性都被质疑。无论是《地久天长》里的王源，仍是《风中有朵雨做的云》里的井柏然，抑或是《南边车站的集会》里的胡歌。这些“流量明星”都给人感觉让艺术性大打折扣。

《地久天长》里的王源

更有甚者，即便没有流量明星出演，也会请流量明星站台，比方《江湖儿女》就在路演时请到了杨逾越，《南边车站的集会》让胡歌和流量网红李佳琪一起直播卖票。以上种种行为，都让影迷觉得艺术片自身的艺术精力被消磨掉了，十分的违和。

但是咱们就要反问了，为什么“商业”和“艺术”的标签不能共存呢？为什么明星就不能演艺术片呢？曾几何时，香港影迷答应张国荣既演艺术片《东邪西毒》和《霸王别姬》，又演商业片《东成西就》和《家有喜事》。作为那个时代的“流量担任”，并没有人会觉得张国荣出现在艺术片或许商业片里有违和感，他并不专归于一类电影。

已然曾经都能够，那咱们为什么不能答应咱们现在的明星演员转型或许全面开展呢？

并且，从成果来看，在明星的加持下，上面的那些艺术片的确都获得了杰出的票房成果，也得以确保导演们能够持续拍电影搞创造。假如每个导演拍一部赔钱的艺术片之后就再也拿不到出资、拍不了片，那岂不是更大的丢失吗？

在现阶段，“明星参演”是处理艺术片票房短板的最佳途径和最有用的办法论。这现已不仅仅在我国，而是一个世界知识。否则为什么《教父》要请马龙·白兰度，《小丑》和《爱尔兰人》要请罗伯特·德尼罗？

而国内现在的言论，让艺术与明星难以挂钩。这就导致片方也开端惧怕和艺术片有纠葛，许多自身艺术性很高的电影，或许自身便是纯粹艺术片的电影，在营销宣扬时也防止将自己归类在艺术片内，这样被逼的“掩耳盗铃”行为真实让人哭笑不得。

艺术片是电影生态里不可或缺的一部分，一起艺术片也不是商业片的反义词。艺术片它能够挣钱、能够看懂、也能够有许多明星坐镇参演，艺术片它肯定不是一个“异类”或许亚文化。

现在艺术片在国内正再次处于蓬勃开展之时，期望咱们的观众和影迷也能多削减对艺术片的成见与误解，尝试着去触摸，去观看，去买一张艺术片的电影票。